Uso del color en la publicidad

De acuerdo a estudios en la psicología del color, la utilización de colores en la gama de la publicidad o bien la identificación de una empresa (logo), forma códigos de comunicación no verbal más certeros y eficientes. Ésto no solo por la apariencia y vistosidad, sino porque incrementan en sus logos empresariales, marcas o envoltorios utilizados, un mensaje positivo a nuestro subconsciente.
Los mercadologos y publicistas aprovechan dicha herramienta para provocar variedad de sentimientos tales como la calma, el deseo, el poder, alegría, fuerza, pasión, la elegancia entre otros, en el marco de los consumidores del producto para el cual trabajan.  Por lo general, el ejemplo más efectivo para nosotros como consumidores es observar por un momento la sensación que despiertan los colores utilizados o bien la ausencia de ellos.
Para conocer un poco de la simbología de los colores y así poder darles un buen uso en caso de que tenga algún negocio estas son las principales características de los colores para su utilización:

• El color blanco es el color que presenta mas sensibilidad frente a la luz, se dice que es la suma de todos los colores y en publicidad se utiliza para simbolizar la inocencia, pureza, limpieza luminosidad entre otros.

• El color gris que es el que está entre el negro y el blanco, representa neutralidad, indecisión, aburrimiento y vejez y sobre todo ausencia de energía. El color gris se adapta a todo en especial cuando se una gris plateado dará sensación de brillantes y elegancia.

• El color amarillo intelectual, para muchos representa calidez ya que se asocia al sol y por consiguiente al oro, sin embargo es un color contradictorio representando fuerza, alegría, voluntad y a la vez envidia, ira, cobardía y traición.  Por ser un color que causa impacto es muy utilizado en las señales de tránsito ya que se dice que es el primer color que distingue el ojo humano.

• El color rojo color primario para los anuncios publicitarios, ya que transmite energía y vigor, también refleja el color de las pasiones, tales como el amor y el odio, especial para anuncios de vehículos deportivos y para clientes de personalidad extrovertida.

• El color naranja es relacionado para la estimulación de los tímidos y tristes, ya que genera entusiasmo, exaltación, fuerza activa y energética, es bien relacionado con  productos comestibles, por tanto podemos decir que si las paredes de un restaurante son de color naranja generará más apetito entre los comensales.

• El color azul es el color más frio de los colores sin embargo el más atractivo, conocido como el color del infinito y de los sueños, remite inteligencia, emociones profundas y eternas, su simbolismo refleja belleza, generosidad sabiduría, verdad y constancia entre otros,  el azul no cansa la vista y es especial para el empaque de alimentos congelados, ya que dan la impresión de estar bien fríos.

• El color violeta llamado también el color de la templanza, lucidez y reflexión, está asociado a la parte emocional, espiritual profundidad y experiencia.  Se utiliza para transmitir melancolía, realeza, dolor, sentimientos, religiosidad entre otros.

• El color verde genera el equilibrio extremo, asociado a personas superficialmente inteligentes y sociables que les gusta la vanidad y no soportan la soledad. Para las personas psiconeuroticas se dice que reduce el ansia, da calma y tranquilidad.  Es muy utilizada para dar esperanza, realidad, naturaleza, vegetación, salud entre otras, para los publicistas es excelente para demostrar frescura como los envases de frescos gaseosos a base de frutas ácidas.

• El color negro transmite elegancia, sofisticación, aunque revertido representa el mal como la muerte, la oscuridad, el misterio.  Es un color utilizado para gente exclusiva por tanto se utiliza en anuncios de productos costosos y lujosos.

• El color café aplicado a la masculinidad, severo y confortable que demuestra impresión de gravedad y equilibrio, asociado a la tierra, utilizado en publicidad para anuncios de temporada otoñal.

• El color rosa reflejado a la mujer, refleja ingenuidad, bondad, ternura, amor entre otros, ausencia de todo mal. En publicidad se utilizan para productos de maternidad, así como lo relacionado a la parte infantil.

¿Qué luz usar para editar y ver tus fotos?

No se a ustedes, pero lo que es a mi, una de las cosas que más me preocupa -y me obsesiona- es la correcta gestión del color. Muchas veces me pasé horas en Lightroom editando alguna fotografía para imprimirla y los resultados fueron horribles: lo que yo veía en pantalla no tenía nada que ver con lo que salió impreso.

¿Por qué una misma fotografía no se ve igual en todos los monitores? la verdad son varios los factores que inciden, pero lo más básico es que un monitor no es igual a otro. A eso podemos agregarle el tiempo que lleva encendido un monitor (el color va variando), la calibración del mismo y la luz ambiente en la cual vemos la fotografía. En este último punto me quiero detener.

No es lo mismo ver una fotografía, en un monitor con una luz cálida, que hacerlo con una fría. El tono de la luz incide en nuestra percepción del color. Por ello la industria gráfica ha coincidido en el estándar ISO 3664:2000 que rige las condiciones de visualización para la tecnología gráfica y fotográfica.

La norma nos dice que debemos contar con 32 a 64 lux para editar fotos o videos en el computador. Es decir, una luz bien tenue; como referencia un estudio de televisión tiene 1.000 lux. El monitor debe estar calibrado a 6500K y debe estar configurado para que la luminosidad del blanco esté entre los 75cd/m2 a 100cd/m2. Las paredes del lugar donde se hace la edición deben estar pintadas en colores neutros (se recomienda un gris) y tener una reflectancia inferior al 60%.

En cambio para mirar copias impresas de las imágenes y compararlas con las de tu computador (esto está establecido en la norma ISO 12.646), debemos tener 32 lux de iluminación, con el monitor configurado a 5000k (kelvin) y una luminosidad del blanco entre 80cd a 120cd.

Para lograr buenas percepciones del color en la habitación, debemos preocuparnos de tenerla iluminada con tubos fluorescentes que tengan una temperatura de 5000k. Acá hay que ser rigurosos, pues no todas las marcas que venden tubos fluorescentes rotulados bajo 5000K cumplen a cabalidad lo que prometen. En ese sentido Philips tiene un modelo: TL-D90 Graphica de 36w a 5300k que da buenos resultados.

¿Cómo logramos medir que estemos cumpliendo la norma? por medio de un luxómetro, que no es más que un aparato que mide la iluminación real de un espacio. Lo encontré desde US$29.91 en Amazon.

Otros puntos interesantes a la hora de mirar fotos es que mientras más temprano lo hagamos, mejor nos irá pues biológicamente en las mañanas es cuando mejor percibimos las diferencias entre los diversos matices de colores. También es buena hora para calibrar nuestros monitores. Otro dato interesante es que la probabilidad de tener visión del color defectuosa es de uno en 250 para las mujeres, y de uno en doce para los hombres.

Varias de estas medidas se pueden implementar a bajo costo. Yo trabajo con mi equipo cerca de una ventana, pero pronto me cambio de lugar. Ahí probaré los tubos de 5000 grados kelvin.

Foto | Flickr

El trabajo de un maquetador gráfico / artefinalista

Este artículo está indicado para aquellas personas que de pronto se han visto en la tesitura de necesitar un cursillo-rápido-básico de cómo ser diseñador gráfico y artefinalista. Conoce cuáles son tus funciones y qué cosas no debes olvidar a la hora de diseñar un trabajo y prepararlo para mandarlo a imprenta. Es decir, todo el proceso desde que se te encomienda el trabajo hasta que lo tienes en tus manos y puedes oler la tinta recién vertida sobre el papel.

Imaginemos que llegas a tu nueva empresa y piensas que por ser el primer día te tratarán con cierta benevolencia y no te cargarán mucho de trabajo. Error. Te ordenan maquetar (que no diseñar desde 0) una revista, “In da Clab”. Un redactor te pasará los textos y las fotos. Llévate bien con él. Te conviene por un motivo: para que te pase el material a tiempo. Para iniciar tu trabajo, has de enterarte, por este orden, de:

• ¿Cuándo ha de estar la revista en calle?
  
• ¿Con qué imprenta trabajarás?
  
• ¿Cuánto tiempo tienes para maquetar?

No dejes estas cuestiones al azar. ¿Qué haces? Llamas al encargado de producción de la imprenta. No te coge el teléfono. Le vuelves a llamar, está en el baño. Hasta que contesta. Entonces, Dile que a partir de ahora tú te encargas de maquetar la revista “In tha Clab”. Le das tu correo y tu teléfono y le preguntas que con cuánta antelación necesita que se la mandes. Te preguntará varias cosas: la tirada, el tipo de papel, si es a color y en blanco y negro, etc. Cuando él tenga todos los datos, le pides que te mande un presupuesto (si es posible con la fecha de entrega). Esto es imprescindible. Sin presupuesto y fecha comprometida, no eres nada. Es tu salvavidas por si luego se incumplen los deliciosos plazos de entrega. Además, puedes ponerte de acuerdo con él si crees necesario que antes de imprimir, te haga una prueba de impresión

Genial. Ya dispones de todo el material que te ha dado el redactor: fotos y textos. Por fin enciendes el ordenador y te encuentras con el número anterior de la revista sobre el que vas a trabajar. ¿Y ahora qué? Tranquilo, que no es para tanto. Sígueme:

• Crea tu carpeta para la nueva edición de “In tha Club”. En ella incluyes varias subcarpetas: una para los textos, otra para las fotos como te llegaron, otra para las fotos retocadas, otra para la última versión de la revista en el archivo nativo y en pdf, y otra con los plazos y presupuesto.
  
• Asegúrate de que dispones de todas las fuentes para trabajar. Suele ser muy frecuente el hecho de que en unos ordenadores estén instaladas unas fuentes y en otros otras diferentes. Así que abre el nativo la última versión de la revista y confirma que están todas las fuentes disponibles en tu gestor.
  
• Retoque fotográfico. Aunque hay un tutorial estupendo para esto, te recuerdo lo principal: pásalas a CMYK, que estén a 300ppp y expórtalas a tiff (es el formato más usado, aunque hay más). Por supuesto, que no se te olvide revisar los colores y la luz.
  
• No te agobies con los textos. Recuerda: tu función no es revisar si existen faltas de ortografía. La mayoría de las veces, ni los leerás. Tu función es que encaje correctamente y en la maqueta.
  
• Ahora sí. Maqueta la revista.

¿Crees que ya has acabado? Aún debes prestar atención a algunas cosas:

• De que todas las fotos están linkeadas correctamente.
  
• ¿Sabes lo que son las líneas viudas? Son las líneas de un párrafo que quedan sueltas dentro de un bloque de texto. Haz lo posible para evitar esto. Para ello, existen recursos que no te voy a explicar aquí pero sí te los voy a nombrar: el tracking o el kerning. Además, los textos deben estar cuadrados con la rejilla base cuando así lo necesiten. Por ejemplo: un titular puede estar libre para subirlo o bajarlo un poco, pero generalmente el cuerpo de texto está cuadrado.
  
• Si vas a imprimir en CMYK, manda las tintas planas a proceso.
  
• El sangrado. Tu documento nativo ha de tener necesariamente y como mínimo, 3 milímetros de margen. Esto se hace para que la imprenta pueda realizar el corte a sangre sin temor a que en vez de verse lo que quieres al final, se vea blanco.
  
• ¿Cómo? ¿15 páginas? No, no. Recuerda que las imprentas suelen trabajar con un número de páginas múltiplos de 4. Así que ingéniatelo para que sean 16 o 12, en este caso.
  
• Incluye las marcas de corte para ayudar a los impresores a saber dónde cortar.
  
• Ten cuidado con el número de la edición y la fecha de publicación.
  
• Ponte de acuerdo con la imprenta del formato en el que quieren que les lleves trabajo (pdf, tiff…). También pregúntales si quieren los textos rasterizados o prefieren las fuentes adjuntas.

Ahora sí. Ya está todo correcto. Reúne tu trabajo para impresión, grábalo en un CD o un DVD y hazlo llegar a la imprenta.

Una vez le hayas dado el visto bueno a la prueba impresa (si lo contrataste), se acabó. ¿O no se acabó? Porque es conveniente que llames de vez en cuando a la imprenta para asegurarte de que se están cumpliendo los plazos.

Ni siquiera con todas estas precauciones puedes estar seguro de que todo vaya bien. Pueden haber muchos imprevistos como que una plancha se estropee y te cree un de color cyan en la portada, o que le del prioridad a otro trabajo en vez de al tuyo. Sin embargo, si sigues todo esto puedes tener la conciencia tranquila de, al menos, haber hecho un buen trabajo.

Como hacer un Buen Menu!!!

Times tiene un excelente artículo sobre Gregg Rapp, que se dedica al rediseño de menús de restaurantes. Tan seguro está de la efectividad de su trabajo, que ofrece un reembolso si el rediseño no aumenta las ganancias, y en los 25 años que lleva en el negocio no ha tenido que hacerlo una sola vez.Aquí sus puntos más importantes:

1. Cuida la legibilidad:. No uses fondos que distraigan, ni tipografías exóticas difíciles de leer. Usa columnas en lugar de líneas largas, son más fáciles de leer.
2. Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha: muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida — Entradas, sopas, platos fuertes, y postres. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal.
3. No pongas los precios alineados a la derecha: la mayor parte de los restaurantes hacen esto. Lo que provoca es que se puede escanear el menú fácilmente para encontrar lo barato, sin echarle ojo a los demás platillos. El precio debe de ser discreto e ir después de la descripción.
4. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno, bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más redituables al restaurant. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado.
5. Usa buenas descripciones: Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Según Rapp, palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos.

Soy ferviente creyente de que si ayudas al usuario, también ayudas al negocio. Así que algunos de estos puntos me causan sentimientos encontrados. Alguna vez entré a un restaurante donde tuve dificultades para decidirme por un platillo en específico (preguntaba por el tamaño de las porciones y cómo se preparaba). Así que me trajeron un menú ilustrado, un pequeño librito donde venían fotos de todos sus platillos con honestidad en el tamaño y apariencia de la porción. Terminé consumiendo más de lo que hubiera pedido viendo nomás el menú (se me antojaron demasiadas cosas), y siempre recomiendo el lugar. ¿No es eso mejor?